Gentle Ｔravelｉｎ’ ＠ 濱田 金吾

今夜は最高

プレイヤーをコンバートしました

５／５

今日は１日楽しかったです。
　家内と娘の理解があってこそ。　有難いです。

途中、フェイスブックでバイクライドの途中経過を流していたら、大学時代のバイク仲間から、『いいね』の嵐。　持つべきは友です。
　中でも、バイクの師匠のカナヤからは、『（自分も）奥多摩行ってた、』とコメントが、ちょうど、彼と奥多摩に行ったことを思い出して、濱田金吾を聞こうと思っていた矢先だったので、嬉しいのなんの！　その後、電話も来て久しぶりに30分くらい話しました。また、カナヤと走りたいです。

と言うわけで、大学時代は和製アメリカンで必死に、RZを追っかけながら、死ぬかと思った奥多摩の思い出と共に、おやじに成ってジェントル・ライディングと成った自分へのご褒美として、シングルモルトウイスキーに、濱田金吾の『ジェントル・トラベリン』で、１日を〆ます。

今度は、海岸線・ワインディングロードを走ろう。　オンディーヌに会いに、

Bad influence ＠ street sliders

気分まで紫色

５／２

五枚目のアルバム「天使たち」に次ぐ、６枚目のアルバムと言うか、スライダースの最終アルバム

すっきりとした顔立ちのメンバーが重なる様にデザインされたジャケットは、心なしか憂いのある淋しげな表情です。この頃、既に活動停止の話が持ち上がっていたのでしょうか？　確か、ドラムスのズズこと、鈴木さんが事故か何かで足を骨折していたんじゃ無かったかな？

ともかく、名曲揃いです。『ダイヤモンドをおくれよ』から始まり、『　I　don't　wanna 　miss　you　』『　Easy　action　』　『　Hold　on　』　『　Don't　stop　beat　』『風が強い日』と、A面からB面まで一気に進みます。何気に最高傑作のアルバムかも知れませんね。ある種落ち着いています。聞きやすいので、本当のファンは、ゴリゴリのロック好きには、あっさりしていて物足りないかも知れませんが、いい年に成ってしまった私にとっては、心地よい程度です。

全６枚のアルバムレコードを振り返ってみましたが、スライダース、良いですね。
　誰が何と言おうと、日本のナンバーワン・ロックバンドです！


あっ、お気づきの方がいらっしゃるかと思いますが、レコードプレイヤーを、Victor製にコンバートしました！　　なかなか、いい音拾ってくれます。

替えレコード針 シュアータイプ N-97HE ＠ JICO 日本精機宝石工業株式会社 大阪

ジコー製　国産メーカーですから、安心です。

元々はシュアー製のヘッドシェルでしたが、

生産中止に付き、探したところ国産品を発見

カートリッヂ・シリアルは‘M’から始まります

少々ゆるいですが、再生には問題ありませんね。

交換した物は、一応保管しておきます。再生出来るそうです。

４／１５

VICTORのプレイヤーの針のチップが脱落してしまっていたので、替えの針を探していました。

　なかなか解からず、先月、東京へ行った際にお茶の水に寄ったところ、流石です、判りました。

現在、シュアーでは生産はしていないと言う事と、国産の信頼できるメーカーがリプレイスしていると言う事。　なお、対応してくれた店員さん曰く、
　『良いカートリッヂですから、大切にお使いになって下さい』と、ニクイ一言を添えてくれました。　が、針だけで1万円を超します！

　でも、もったいないなぁと思ったのと、現行のプレイヤー・デノン製のものよりも、針の性能が高性能であることが判明。しかも、オート・ターン機構が付いているので、VICTORのプレイヤーをファースト・プレイヤーとすることにしました。（どちらも、ダイレクトドライブです。）

　それにしても高いので、『ヤフオク』で検索。　ありました。
送料込みで、軽く１万円を切ったお値打ち品が。　早速アクセスし落札。　　
　製造日のスタンプからして、落札後発注し、三日（土・日含む）で製造してくれたようです。（感激）



レコード針には５種類あって、以下に、ＪＩＣＯ（ジコー）日本精機宝石工業株式会社のホームページからコピー＆ペーストしておきましたので、読んでみて下さい。
　
　丸針ジコーの出発点であるレコード針は、現在でもおよそ2,000種類（約30メーカーに対応）のモデルがあり、その全てを1本単位で一貫生産しております。１本のレコード針には最小で2個、最大で45個のパーツが必要であり、それらは職人と呼べる熟練した社員が、ひとつずつ手仕事で組み上げていきます。その製造工程に必要な工具や治具、検査機器は全て自社で設計、製造し、多品種の品質維持には不可欠なものとなっています。

　レコード針の針先はダイヤモンドのチップで出来ています。

その形状は、1.丸(Conical)針、2.楕円 (Elliptical)針、3.シバタ(4ch)針と大別できます。

ジコーではこの他に4.S楕円(Hyper Elliptical)針、5.SAS(Super Analog Stylus)針を取り揃えており、

ユーザー様の幅広いご要望にお答えしています。

    1.丸針(寿命は約200時間)

一般的なレンジの音域を再生する汎用的なモデルです。

    2. 楕円針(寿命は約150時間)　←　デノン（ﾃﾞﾝｵﾝ・ｺﾛﾝﾋﾞｱ）に付いているモデルです。

高音域の伸びに特徴を持たせたモデルです。

    3.シバタ(4ch)針（寿命は約400時間)

前後左右と4chのサウンドとして再生できるモデルです。(レコード自体が4ch録音されたものに限ります。)

    4.S楕円針（寿命は約400時間)　　←　今回、購入したモデルです。

音溝への追従性を楕円針より更に高くしたモデルです。

    5.SAS針(寿命は約500時間)

レコードをカッテイングする時に使用されるチップに限りなく近い形状で、音溝とチップとの線接触(接触面積の拡大化)を実現し、高音から低音まで幅広く再現可能なモデルです。また摩擦係数が全モデルの中で最小なため、長寿命を誇っています。


こんなに、種類があるとは知りませんでした。それと素材によって価格が変わって来ると思っていたのですが、それだけではなく、針先の加工技術が物を言うという事を初めて知りました。
　これって、マニアックですね。　５、ＳＡＳ針を装着して再生してみたいものです。

ジコーさんでは、オリジナルのＭＭカートリッヂも販売していまして、好みの針を選択できるシステムもあります。　面白いですから、ご興味のある方はホームページを訪ねてみて下さい。
　ワクワクしますよ！



あっ、気に成る音ですよね。　正直、音量を絞っての再生でしたので、真価は判りません。
　今度、昼間に再生してみます。

取敢えず、嬉しかったのでＵＰしてしまいました。

皆さんの中にも、針が無くなってしまったがためにレコードを聴くことをあきらめてしまった方、
　居ませんか？
望みを掛けて、探してみましょう！

ＣＤよりもレコードの方が畜音能力が高いって知ってました？
　レコードの溝をカットするに当たっては、何トンもの圧力が架かっていると聞いたことがあります。
  カビていたら、食器洗剤付けて、スポンジであらっても大丈夫とも聞いた事があります。
　
折角あるのですから、レコードを聴いてみましょう！

夢遊病 ＠ the street sliders

全体的にダラダラしてます　夢遊病ですから、

４／１５（夜中のレコード紹介）

またまた、スライダース。今宵は『夢遊病』です。　４th.アルバムですね。

　私としては余り馴染みのないアルバムです。唯一知っているのが

「time is everything to me 」

ライブ音源でしか聴いた事が無かったのですが、アルバムバージョンはテンポが早いんですね。
　私としては聞き馴染みもありますが、ライブバージョンの方が好きかな。ストリングスの掛け合い部分が好きです。

スライダースに限ったことではありませんが、ちゃんとしたアーティストは、ライブバージョンが素敵ですね。歌謡曲ではないんだな、と思わせてくれますし、アドリブ・バース（即興）が楽しいです。
　ワクワクします。　しかしながら、オリジナル（原曲パターン）を知っているからこその楽しみ方で、「おーっ、こう来たかぁー！」と成るわけです。

スライダースのレコード紹介は、まだ続きます。

ＪＡＧ ＯＵＴ ／ the street sliders



高校時代のギターリストがエレキで弾き語りしてました


４／１３（昼間のレコード紹介）

久しぶりのレコード紹介です。

娘が敏感少女なので、深夜のレコード音楽鑑賞は控えていました。
　なら、昼なら良いだろうと、スライダースのレコードに針を落としたところ！
やはり、blow　the　night に反応します。両腕を胸の高さに上げてシャッフルします。
　何と言う事でしょう！　もう、娘はロックンローラーにするしかないですかね？

と言うよりも、恐らくレコードで、アナログの音に触れたのが、この曲だったのでインパクトがあったんですね。これからも色んな曲を、レコードで聴かせることにします。

さて、今日はスライダースの ３rd.　アルバムである、『ＪＡＧ　ＯＵＴ』
　カッコイイです。アルバムの中では一番カッコイイかも、
みんなカッコ良いですけどね。

このアルバムのA面の最後の曲　「pace　maker」が好きです。
　♪　息を殺して～っ　　走り出せぇ～っ
ハーリー節、炸裂です。
　TOKIO　JANK　・　カメレオン　の名曲も、A面に コンプリートされています。


あっ、今回、久しぶりにレコードに針を落としたのは、もう１つのプレイヤーの、替えレコード針が社外品ですが見つかったので、現在使っている DENON のプレイヤーの実力を知っておこうとの試みです。次回以降は VICTOR のオールドプレイヤーでの再生となります。

楽しみです。

スライダー・ジョイント がんじがらめ ／ ストリート・スライダーズ

ハーリーがステキ

ハーリーがオチャメっ

１１／２１（夜更けのスライダース）

ワインを一本飲み干してしまったのには、もう一つ理由が、

クレジットではバンド名は、『ストリート・スライダーズ』、なんですが、
私たちは当時から「スライダース」と呼んでいました。　多分その方がカッコ良いから。

まずはファーストアルバムの『スライダー・ジョイント』から、まずジャケットの写真がイカしてるでしょ。今やCDなんかチッチャイ写真で買う気しないし、CD自体、売れてないみたいですよね。みんなDLでしょ。一緒っていやーそうなんだろーけど、シュリンク（ビニールのカバー）を破る時のドキドキ感や所有感はDLじゃ味わえないでしょ！　音楽業界が衰退しているのはデジタル化が原因でしょう。進化すりゃ良いってもんじゃねーぜ、ベイベーっ！
　ハーハリーの悪戯な視線が堪りませんね。ジャケット見ただけで優良音楽でない事が解かりますね（笑）　このアルバムのしょっぱな、『blow　the　night！』は、映画「blow　the　night」の劇中歌と成っているそうです。そして本人たちも出演しているとか。映画を観た事がないのでウィキペディアです。　なんと今回めでたく、おやじバンドでこの曲が課題曲として選定されました。ドンドンドン・パフパフっ。　ズズ（鈴木さん）のドラミングを真似ながらも自分らしいドラミングが出来るように研究しますっ。
　続きましてセカンドアルバムの『がんじがらめ』タイトルからして昭和しています。
このアルバムに入っている『so heavy』が高校時代に初めて聴いた曲に成ります。ギターの仲間がリフを掻き鳴らしながら、♪　そー　へびぃーーーっ　そっそー、へっびぃーーーーっ。と歌っていたのを未だに忘れられません。この曲に関しては「へぇー」という印象でしたが、エレキ・ギター片手に弾き語りするのを初めて観たので、ちょっとした衝撃が走ったのは確かです。　今思うと当時の、うちの軽音部にいたギターリストは、結構上手い人たちであったと、今更ながらに思います。
　とりあえず、dance　　・　　マンネリ・ブギ　も良いですね。
機会があったら、you-tube に結構アップされていますので探して聴いてみて下さい、live version が私としてはお勧めです。

シビレますよん。

midnight cruisin'／ 浜田 金吾

浜田と言えば、金吾です。

１１／１９（真夜中の浜田金吾）

レコード紹介です。

こちらも、大学時代の友人　金谷が教えてくれた、浜田金吾さんのアルバム。

A面の４曲目『街のドルフィン』のサビが素敵です。
　♪　ホラ　ドルフィン　ホラ　ドルファン　　ホラ　ドルフィン　ドルファン　ドルフォン
イルカに現在・過去・過去分詞形があることを初めて知りました。（笑）

お気に入りは、A面５曲目の『ほのかなイリュージョン』　来生えつこさんの作詞です。
　それと、B面の４曲目『真夜中のテニスコート』　小林　和子さん作詞です。

酔った時、オケなしで、ぽつりぽつりと口づさむと、過去の思い出が頬を伝います。

street sliders 全アルバム ＠ ヤフオク

スライダースのLPを落札！

１１／１３

堪らず落札してしまいました。

スライダースの全アルバム６タイトル！　送料込みで4550円は破格であると思います。
　しかも、おまけでボウイ（ＢＯＯＷＹ）のアルバム、サイコパスとラスト・ギグが付いてきました。

スライダースは高校時代の軽音部の仲間がコピーしていて『カッコ良いなぁー』と、一目ぼれ成らぬ一聴ぼれ（？）でして、私はポーカルのハーリーこと、村越さんが好きです。
　大半は、特に女性は、蘭丸こと土屋公平さんが人気ですが、私は、男性は、ハーリーのファンが多いのではないでしょうか？
　以前も紹介しましたが、下段中央の『天使たち』は、高校の時に購入して持っていたのですが、他のアルバムまで買う事が出来ず、そのままでした。

最近に成って、レコードを聴き直す事に成って、おやじバンドを始めるに依って、
　『やっぱ、リトル・ストーンズが演りたい！』
との衝動がうごめき始めまして、バンドのメンバーを説得するためにも音源を入手したという理由付けで落札！

スライダースはデビュー当時、横田基地の米兵相手にライブを重ね、リトル・ストーズの称賛を浴びた、ある種の、伝説のバンドです。兎に角、カッコ良い。
　ギターの持ち方から、ハーリー＆蘭丸の掛け合い、ハーリーのハスキーヴォイス、盛りまくったヘアースタイル、ＭＣは無し、これでもかのペイズリ―柄。

どれを取っても、当時のカッコ良さが詰まっています。
　今でも色あせないと言うか、通用すると思いますし、こんなバンドは日本にはありません。

ちょこちょこ聴き直して、おやじバンドの課題曲に推挙したいと思います。
　追々、1枚づつ紹介させていただきます。

MUG SHOT ／ 浜田 金吾

A面のギャッツビー・ウーマンが始まり

１１／３

久々のレコード紹介です。
　しばらく音量を控えて居たのですが、娘の眠りが深く成った頃を見計らって、－４０㏈位ですがレコードを聴く事が出来るようになりました。

このアルバムは大学時代の友人・金谷から聴かされた、浜金の初めての音。
　当時の彼が住んでいた、旗の台のマンションから見る夕陽と異常にマッチしていた事を未だに忘れる事が出来ません。
　その後、全アルバムをテープにダビングしてもらいましたが、一番この盤が好きかも知れません。

大切な１枚です。

Hｅｒｅ’ｓ Hｏｐｅ! ／ エルモ・ホープ・トリオ

ジャケ買いの一枚

６／１７（深夜のジャズ）

久しぶりにジャズレコードの紹介を。
　つくづく、ジャズピアノのレコードが多いのだと、再認識します。

ジャズには、他に、金管・木管楽器のパートが主体と成るものが、決して少なくないのですが、私の場合、当時からピアノに魅了されていたようです。

人それぞれ、耳障りの良いと言うか、好きな楽器の音色というものもはあるようですね。

この盤は、神保町のディスク・ユニオンで、ジャケットのデザインだけで購入した一枚。
　著名なアーティストですが、当時、私は知りませんでした。

ジャズスポット・サニー（館山）のマスターに見せに行くと、『あっ、あるよ』と、
　当時の私は、何か、とりつかれた様に、サニーのマスターに認めて欲しいと言うか、ジャズのレコードを通して感覚を共有したいと言うか、深夜のひと時をマスターと過ごす事に躍起であったと思います。

今思えば、邪まな思いがあったと、自ら失笑してしまいますが、若気の至りということで。
　それでも、一枚一枚のジャズレコードに、思い出がありますので、私にとっては人生の財産なのです。　今後も、少しづつですが増やしていければと思っています。

これからは自分の感覚を頼りに。　良いですよね、マスター

woman in red / スティービー ワンダー

映画のサントラですが、

５／１３（深夜のワンダー）

この盤は当時、映画のサントラとして出されたもので、I　just　call　to　say,　I  love you.がヒットしましたね。　電話の受話器で歌ってるPVでお馴染みかと、

実は他にもイイ曲あるんですよ。　ディオンヌ・ワーウィックとのカップリング曲で、イッツ・ユーなんか雰囲気ありますよ。ところどころにハープ（ハモニカ）が入っているのが気持ちいいんです。

ん? 　映画のストーリー　　知りません。　観たこと無いんです。

fly me to the moon ＠ 宇多田 ひかる

エバンゲリオンのエンディングで歌っていたので、

５／１３（深夜の宇多田）

これ、失敗したんです。

エンバンゲリオンのエンディングで良い感じで歌っていたので、入っているだろうと購入した処、文字通り、リミックスバージョンしか入っていなくてガッカリ。

びんさん。曰く　彼女はアメリカンスクールで、ヒッキーではなく、ウッキーと呼ばれていたそうです。

ライブ イズミヤ ～王様たちの夜～ ＠ 泉谷しげる

とてもpopなジャケットなんでけど、

中身はバリバリ・フォークしてます

５／１２

のっけの　寒い国から来た手紙　が好きです。

泉谷さんと言えば、春夏秋冬　ですが、他にも味のあるイイ曲があります。
　このアルバムは二枚組で、たっぷり泉谷worldを楽しめます。

なんと、古に私の職場に、小室　等氏に連れられてライブをしたそうな。
　その時から、『てめーら、くよくよしてんじゃねーぞっ』と、のたまわっていたそうです。

言葉はきつくても、優しい人なんだと思います。優しい言葉で話しかける事に恥ずかしさを感じられる、繊細な人なんですね。　きっと。

↑　こういう事言うと、絶対に頭ひっぱたかれますね。

sketch of Spain ＠ マイルス デイビス

ジャケットはカッコ良いのですが、

５／１２（深夜のjazz）

こちらも名盤とされる、巨匠・マイルスの一枚。

んー、良さが解かりません。やはり私はjazz初心者というか、どっぷりとは漬かれないようです。

この盤を聴いていると、落ち込みます。暗いです。
　jazzは派生がblues　　ですから、哀歌であることは理解していますが、暗い。

ジャケットはカッコ良いんだけどなぁ　馴染めません。

JULIA FORDHAM

流行ったんです　トレンディーです

５／１１（深夜のトレンディー）

流行ったんです。

ドラマ・抱きしめたい　の挿入歌でしたね。
　何故か、浅野ゆうこさんがshipsあたりの、ゾロ引き気味のスカートで砂漠をバックに風に吹かれている時に流れます。

happy　ever　after
　その他の曲も良いんですけど、この曲のイメージが当時物ですね。

ウンバイェーーーイセラ　south　Africa

やはりこちらも休日の昼下がりでしょうか、　

ナイト・ドライビングにも良いかもしれませんね。　
　今だからこそR246走りながら聴いてみてはいかがでしょう。
石〇純〇さんに会えるかもしれませんよ。

idol wild ＠ エブリシング バット ザ ガール

ちょっとした勘違いをしていました

５／１１（深夜のネオアコ）

大学の頃流行った、オシャレな洋楽。ネオ・アコースティックなんて言われてましたね。

こちらの盤は前掲のジャズレコードの下り同様、女性誌アンアンに掲載されていたもの。

イギリスに留学していた中学校時代の女友達を思って購入したのですが、タイトルとアーティスト名を取り違えて、知ったかぶってエアメールを送ったら、『違うよ』と返信が来ました。そして流石本場『この間、バーシアのライブ見たよ』だって。　いいなーっ、何て西洋かぶれだった頃の思い出の盤です。

当時はカフェオレと共に楽しんでいましたね。
フランスにあこがれがあって、カフェオレ・ボール（単なる、小丼みたいなやつ）でたっぷりと飲んでましたね。シナモンスティクをスプーン代わりにして、良い気になってましたね。

女性男性のデュオ・ボーカルで、ハスキーな女性ボーカルと透き通った男性ボーカルのユニゾンが素敵です。　今聞いても癒されますね。　ポップな曲もありますので、休日の昼下がりにボケーっとするには良いですよ。　アンニュイな感じに浸れます。（←　今、あまり言わなくなりましたよね）

ナイアガラ・レコード / 大瀧 詠一

初めてナイアガラサウンドの虜になった盤

ペパーミントがこの時代の象徴ですね

こちらはCM特集盤　houseプリンの大場久美子さんの歌声が堪りません
あとは、レモンのキッスかな

５／６（深夜のジャ・ポップ）

ナイアガラといえば、日本では『大瀧　詠一』のことです。

中学時代の学級委員長・バスケ部キャプテンの３ちゃんが推薦してくれたのがきっかけ

３ちゃんは、私と同じ河合奈保子ファンだったので、意気投合。
３ちゃんの案内で、秋葉にテープレコーダーの単体デッキを買いに行ったっけ。
オーレックス（東芝）のやつ。テープもメタルとかクロームとか、解からないけど拘りと言うか、蘊蓄こいてました。ＴＤＫのメタルテープはスケルトンで見た目にもかっこよかったのですが、高くて買えず、バチもんを使っていました。（今思えば、ＴＥＡＣ製だったような、）

ア・ロング・バケーションは、もともとは持っていなくて、レコードからＣＤに完全移行するときに、当時のレコード屋で半額で購入したもの。　コックの兄も好きになって、一緒に聴いたり、モーニング・コール代わりに朝からかけてあげたりしていました。

私としては、君は天然色　ですね。　中学生の私はスピーカーに対峙して大瀧さんの歌い方を真似て、夜な夜な歌っていましたね。　独特な節回しが真似出来た時は、ある種の達成感を味わったものです。　多分この頃から歌真似だけでなく、人真似というか、人の特徴（くせ）を掴む事に長けて行ったのだと思って居ります。

Cool Struttin' / Sonny Clark

チョー有名なジャケット

５／６（深夜のジャズレコード）

ちょー有名盤の、クール・ストラッティンです
曲その物よりも、ジャケットは見た事があると言う人は多いかと思います。

モダン・ビバップの象徴的なレコードだと思います。

前掲の通りですが、こちらも　my 　first　jazz　レコードでして、池袋で大学時代に購入したものです。

そして、森田和義氏（タモリさん）ご推奨の盤です。
今思えば、他の評論家さんは、もっとマニアックな盤を推奨していたと思いますが、タモリさんは気負うことなく、初心者・入門編ということで、これとワルツ・フォー・デビーを推奨していた事を、素直に受け取り、初jazzを体験したことは、今の私の　jazz　lifeを確立した事に他なりませんね。

いい出会いであったと思います。知ったかぶってマニア推奨盤を購入しなかった事が、私自身も未だ気負わずにjazzを楽しめているのだと思います。

タモさん、ありがとう。

Manhattan in the rain ＠ 浜田 金吾



これも良いですよ

 ５／４（深夜のジャ・ポップ）

浜田金吾さんは、ジャケットとタイトルがカッコイイと言うか、洒落てます。

from ＮＹ to ＬＡ ＠ 浜田 金吾

ブログタイトルの『海風通信』が入っています

５／４（深夜のジャ・ポップ・レコード）

いつか言わなければと思いつつも、今宵と成ってしまいました。

当ブログのタイトルは、この盤に入っています。曲のタイトルからいただきました。

何かの機会に、『海風通信』というタイトルを付けたいと思っていたのですが、まさか、ブログのＰＣ上のタイトルに当てることになるとは思ってもみませんでした。

海風通信自体も良い曲ですが、これからの季節、海岸線を走る時にカーステレオから流れてきたら、ぴったりの気分の曲がありますので、お試しください。ＣＤでも何枚か出ている様ですので聴いてみて下さい。